Eduardo Kingman nació en 1913 en Ecuador.
Se destacó por su predisposición por la representación de seres marginados y explotados por la sociedad, y especialmente por la representación de personajes indígenas, cuyos rostros y manos reflejan en su obra las duras condiciones de la vida cotidiana.
Su obra se incorpora al movimiento “revolucionario” de denuncia social que aparecía en las letras ecuatorianas.
"Mi obra, desde los comienzos, se inspiró en la vida del campesino, del trabajador, del obrero, en fin, de todos los que nos rodean, en el pueblo nuestro lleno de conflictos, lleno de angustias, de necesidades…
Pero después traté de no limitarme a los problemas de mi país para dar una visión más amplia del mundo."
-Kingman -
"Mi obra, desde los comienzos, se inspiró en la vida del campesino, del trabajador, del obrero, en fin, de todos los que nos rodean, en el pueblo nuestro lleno de conflictos, lleno de angustias, de necesidades…
Pero después traté de no limitarme a los problemas de mi país para dar una visión más amplia del mundo."
-Kingman -
Esa“visión más amplia del mundo” se reflejó en su compromiso y apoyo a la España republicana durante la guerra civil. En 1936 regresó a Quito, donde empezó a dar clases en la Escuela de Bellas Artes y es durante ese periodo cuando trabó amistad con escritores como Pedro Jorge Vera o Alejandro Carrión, con los que colaboraría en distintos proyectos relacionados con la contienda española: Nuevo Itinerario (1937) de Pedro Jorge Vera y ¡Aquí, España Nuestra! (1938) de Alejandro Carrión.
Kingman muestra a través de su obra un pueblo horadado por la muerte y el dolor.
La expresión de los rostros posee una gran fuerza dramática y en las manos se concentra toda la esencia humana.
Son manos que transmiten emociones y fuente de creación.
La expresión de los rostros posee una gran fuerza dramática y en las manos se concentra toda la esencia humana.
Son manos que transmiten emociones y fuente de creación.
Kingman supo captar con especial sensibilidad el drama en el que estaba sumergida España. Una comprensión profunda del conflicto y de los hombres que lo vivieron lo llevó a la composición de unos grabados de gran intensidad y emoción.
El artista sostenía:
El artista sostenía:
"La tristeza y la pena, son sentimientos humanos.
Conmueven todos los corazones y los unen.
Saber compadecer es un alto principio moral.
En ello está el humanismo del arte .
Conmueven todos los corazones y los unen.
Saber compadecer es un alto principio moral.
En ello está el humanismo del arte .
El arte es la búsqueda de la verdad del mundo, la vida, el hombre."
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